Samedi 16 janvier à 19h00 [RENCONTRE VIRTUELLE]
Karla Étienne / Danse / Montréal
Chloë Lum & Yannick Desranleau / Arts visuels et performance / Montréal
💻 https://zoom.us/j/94927011253?pwd=TmVkeXBKZmRKMXZzYW5kWGJ4SmlEQT09

Samedi 13 février à 19h00
Collectif l’indiscipline / Art multidisciplinaire / Haute-Gaspésie

Samedi 13 mars à 19h00
Catherine Beau-Ferron + Emma Desgens + Priscilla Guy
Retraite d’écriture féministe / Haute-Gaspésie

Samedi 10 avril à 19h00
Vanessa Bell / Poésie / Québec
Dana Michel / Danse et performance / Montréal
Elena Stoodley / Musique, son et écriture / Montréal

Samedi 8 mai à 19h00
Geneviève & Matthieu / Musique et performance / Rouyn-Noranda
Soroush Aram / Arts visuels et performance / Montréal *en partenariat avec le MAI (Montréal arts interculturels)

Samedi 29 mai à 19h00
Natasha Kanapé Fontaine / Poésie / Nitassinan + Tio’ta:ke (Côte-Nord + Montréal)
Christine Bolduc / Conte et musique / Sherbrooke *en partenariat avec Le Regroupement du conte au Québec
Vickie Grondin / Danse et poésie / Île Sainte-Marie, Carignan *en partenariat avec La danse sur les routes du Québec

Samedi 9 octobre à 19h00
Deux étudiant·es du CÉGEP de Matane – Département de photographie

Samedi 30 octobre à 19h00
Olivier Arseneault / Gigue et vidéo / Montréal *en partenariat avec la BIGICO
Artiste à déterminer *en partenariat avec Tour de bras
Artiste à déterminer *en partenariat avec Recto-Verso

Samedi 27 novembre à 19h00
Camille Larivée / Commissariat / Tiohtià:ke (Montréal)
Jade Maya / Danse / Montréal *en partenariat Nyata Nyata
Emile Pineault / Danse et cirque contemporain / Montréal

Samedi 18 décembre à 19h00
Dayna Danger / Arts visuels / Tiohtià:ke (Montréal)
Ariane DesLions / Chanson et théâtre jeunesse / Sherbrooke
Stéphane Maddix Albert / Conte / Haute-Gaspésie


Chloë Lum & Yannick Desranleau / Arts visuels et performance / Montréal

Caractérisé par la théâtralité et la chorégraphie, le travail des artistes visuels multidisciplinaires Chloë Lum et Yannick Desranleau se situe à l’intersection de divers médiums: la photographie, la vidéo, l’installation, le son, le texte, la performance, et l’imprimé. Leur pratique interroge le concept de collaboration, ainsi que les relations entre corps sensibles et objets inanimés. Dans leurs travaux récents, ces sujets sont examinés à travers la lentille de la maladie chronique. Travaillant ensemble à Tiohtiá:ke (Montréal) depuis 2000, leurs œuvres ont été exposées internationalement et font partie des collections du Victoria and Albert Museum, du Musée des Beaux-Arts de Montréal, et du Musée d’art contemporain de Montréal. (Photo : Edwin Isford)


Karla Étienne / Danse / Montréal

Karla Etienne est directrice adjointe et interprète à Zab Maboungou/Compagnie Danse Nyata Nyata. Elle a étudié la danse auprès de plusieurs professeur.e.s africain.e.s et de la diaspora et est diplômée du Programme de formation et d’entraînement artistique et professionnel en danse (PEFAPDA) de Nyata Nyata. Karla fait partie comme danseuse émérite des œuvres majeures de Zab Maboungou (Mozongi, Lwáza, Montréal by Night, recréation de Mozongi). Cette dernière œuvre sera lauréate en danse du Grand Prix du Conseil des arts de Montréal notamment pour «la performance stupéfiante de ses interprètes» en 2015. Karla Etienne travaille aussi auprès d’artistes indépendants dont George Stamos, Katya Montaignac, Sophie Corriveau et Priscilla Guy. Elle poursuit également sa contribution dans le milieu artistique et culturel comme mentor, conseillère, gestionnaire, et philanthrope. Son engagement est aujourd’hui reconnu notamment pour le renouveau des politiques concernant l’équité. (Photo : Mathieu Gaudreault)


Collectif l’indiscipline / Art multidisciplinaire / Haute-Gaspésie

Le Collectif l’indiscipline est à la base une famille choisie mutable, anarcho-queer et féministe intersectionnelle regroupant quatre artistes multidisciplinaires vivant en so-called Gaspésie. L’indiscipline est née en 2018 d’une impulsion, d’un besoin de visibiliser et valider nos existences, d’assumer la place à laquelle nous avons droit, de se rassembler et de célébrer une culture du care collectif par la création d’espaces culturels et artistiques anti-oppressifs non institutionnels. (Photo : courtoisie Collectif l’indiscipline)


Catherine Beau-Ferron / Retraite d’écriture féministe / Haute-Gaspésie

Montréalaise d’origine, Catherine Beau-Ferron à établi ses bases en Gaspésie depuis une dizaine d’années. Après des études en Arts visuels et histoire de l’art, puis en Gestion culturelle, elle quitte la ville pour plonger dans la vie rurale, où elle partage aujourd’hui son temps entre maternité, communauté, arts visuels, illustration et écriture… sans oublier la culture des patates. Elle a publié plusieurs essais dans des ouvrages collectifs (Écosociété, Remue-Ménage) et des revues politiques, notamment sur la décroissance, le féminisme, la vie paysanne et les luttes anticapitalistes. (Photo : courtoisie Catherine Beau-Ferron)


Emma Desgens / Retraite d’écriture féministe / Haute-Gaspésie

Artiste multidisciplinaire, Emma Desgens cueille son inspiration les deux pieds dans l’eau froide de la Haute-Gaspésie. Sa pratique artistique s’exprime surtout dans les arts visuels et l’illustration. Suite à des études dans le domaine des arts et de l’organisation culturelle, elle s’investit dans des projets collectifs, communautaires et paysans, laissant la création de côté le temps de se consacrer à la maternité et à la vie rurale. De retour après une année d’exploration en arts visuels dans les montagnes d’Auvergne, elle consacre en ce moment une grande partie de sa pratique à l’écriture poétique. Son univers est empreint de ruralité, de territoires, d’air salin, de féminisme, de maternité, de vagues immenses, d’oiseaux, d’humains, d’amitiés, d’invisible et de douceur. (Photo : Matthieu Selsek)


Dana Michel / Danse et performance / Montréal

Dana Michel est une chorégraphe et performeuse dont le travail est axé autour du ‘’live-art’’. Basée à Montréal, elle est artiste associée à Par B.L.eux et compte trois œuvres solos à son actif, «Yellow Towel» (2013), «Mercurial George» (2016) et sa dernière création «CUTLASS SPRING» (2019). En 2014, elle a reçu le tout nouveau prix ImPulsTanz Award (Vienne) en reconnaissance de ses réalisations artistiques exceptionnelles, et a été remarquée par le New York Times comme l’une des chorégraphes de l’année. En 2017, elle a reçu le Lion d’Argent pour l’Innovation en Danse à la Biennale de Venise. En 2018, elle est devenue la toute première artiste de danse en résidence au Centre national des Arts, au Canada. En 2019, elle a reçu le Prix International d’Art Vivant de l’ANTI Festival. (Photo : Richmond Lam)


Vanessa Bell / Poésie / Québec

Active dans le milieu culturel, Vanessa Bell est notamment codirectrice du Mois de la poésie, critique à la revue Le Sabord, membre du comité de rédaction chez Lettres québécoises, présidente de la Table des lettres de Québec et Chaudière-Appalaches et collaboratrice à l’émission «C’est fou» (Radio-Canada). Sa pratique en arts littéraires lui permet de performer au Québec, en Europe et en Scandinavie. En plus du recueil «De rivières», elle publie en revue et en collectif, fait paraître un livre d’artiste et signe un catalogue d’exposition. Elle codirige, avec Catherine Cormier-Larose, «l’Anthologie de la poésie actuelle des femmes au Québec 2000-2020» à paraître en février 2021 aux Éditions du remue-ménage. (Photo : courtoisie Vanessa Bell)


Elena Stoodley / Musique, son et écriture / Montréal

Elena Stoodley est chanteuse, autrice-compositrice et conceptrice sonore en plus de se consacrer à l’organisation communautaire. Née à Tio’tia: ke (Montréal) elle joint souvent sa passion pour la justice sociale et la libération des personnes noires à ses pratiques artistiques. Elle a étudié la création littéraire et la musique électroacoustique et a interprété sa musique à l’international, notamment au Cameroun et à la République du Congo. Elle donne parfois des ateliers ou des consultations sur les pratiques de travail anti-oppressives et d’inclusion intersectionnelle. Son travail de conception sonore le plus récent a été montré dans les pièces de théâtre «The Mountaintop», «the Rootless tree», «Manman LaMer», «Black Out» (nominé pour  conception sonore exceptionnelle aux META’s – Montreal English Theatre Awards) et travaille actuellement sur «RISE», un opéra virtuel produit par l’Université Concordia. (Photo: RFM Photography)


Geneviève & Matthieu / Musique et performance / Rouyn-Noranda

Le duo Geneviève et Matthieu, originaire de Rouyn-Noranda en Abitibi-Témiscamingue, voit le jour à la fin des années 1990. Leur travail se veut le fruit d’une rencontre entre art, performance, musique et vie quotidienne. Jouant sur l’interdisciplinarité, du happening à la composition musicale et de la performance à l’installation, ce collectif crée des représentations collectives et des mises en scène de tableaux sociaux parfois festifs, mais toujours humains. Depuis 2001, leur discographie comprend cinq titres. Leurs travaux, qui oscillent entre baroque, expressionnisme abstrait et arte povera, ont été exposés à plus d’une quarantaine de reprises au Québec, à travers le Canada, aux États-Unis, en France et en Belgique. Impliqués activement dans leur communauté, Geneviève et Matthieu ont développé le centre d’artistes l’Écart et la Biennale d’art performatif de Rouyn-Noranda durant plus de 20 ans. (Photo : Christian Leduc)


Soroush Aram / Arts visuels et performance / Montréal
Résidence offerte en partenariat avec le MAI – Montréal, arts interculturels

Soroush Aram est un artiste visuel multidisciplinaire iranien œuvrant à Montréal. Après avoir terminé une formation en Beaux-Arts à l’Université de Téhéran en 2002, Soroush développe une esthétique particulière entre le dessin et l’art performatif, jonglant entre images du passé et rêves d’avenir. Sa pratique est diffusée et reconnue en Iran depuis 2010. Aujourd’hui, la carrière artistique de Soroush se déroule principalement au Canada où il intègre progressivement les différentes sphères de l’art contemporain québécois, en participant à expositions, résidences, ateliers et programmes d’accompagnements (DAM ; Montréal en Arts ; SKOL ; MAI – Montréal arts interculturels). (Photo : Bruce Tronole)


Natasha Kanapé Fontaine/ Poésie / Nitassinan + Tio’ta:ke (Côte-Nord + Montréal)

Natasha Kanapé Fontaine est poète, artiste multidisciplinaire et militante en droits autochtones. Innushkueu originaire de Pessamit, sur la Côte-Nord, elle a publié son premier recueil de poésie en 2012, intitulé «N’entre pas dans mon âme avec tes chaussures», chez les éditions Mémoire d’encrier. Elle œuvre dans les milieux de la radio, de la télévision, de la musique, du théâtre, de l’art contemporain et de la littérature au Canada. Ses prises de parole depuis le mouvement autochtone pancanadien «Idle No More» et les luttes sociales au fil des années ont fait d’elle une voix incontournable au Québec. Son objectif : rapprocher les peuples et les cultures par le biais des livres, des arts, de la culture et de la pensée de la décolonisation. Elle est l’autrice de livres salués par la critique : «Manifeste Assi», «Bleuets et Abricots», «Nanimissuat – Île-tonnerre» (Mémoire d’encrier), «Kuei je te salue : conversation sur le racisme» (Écosociété), ainsi que de nombreuses publications dans divers collectifs et magazines. Elle a remporté en 2017, notamment, le Prix Droits et Libertés décerné par la Commission des droits de la personne et de la jeunesse du Québec pour sa poésie et son implication sociale. (Photo : Julie Artacho)


Christine Bolduc / Conte et musique / Sherbrooke
Résidence offerte en partenariat avec le Regroupement du conte au Québec

La pratique de Christine Bolduc est multidisciplinaire et indisciplinée, de la musique à la littérature orale et à l’écriture, et par tous les chemins possibles entre les trois. Elle prend la parole avec conviction, audace, et parfois, impertinence. Ses héros, ou antihéros, sont des poètes de la vie, à fleur de peau et la rage au ventre. Qu’elle soit tragique ou comique, résistante ou résiliente, elle s’insurge contre la banalité et le conformisme. Christine a été finaliste au prix relève du Conseil de la Culture de l’Estrie, de nombreuses fois boursière du Conseil des arts et des lettres du Québec et du Conseil des arts du Canada, 2e prix du concours littéraire jeunesse Lurelu, poète en lice au Prix de poésie Radio-Canada 2020. Elle a fait entendre sa voix un peu partout au Québec, en Nouvelle-Écosse, en France et au Burkina Faso. (Photo : Richard Bernardin)


Vickie Grondin / Danse et poésie / Île Sainte-Marie, Carignan
Résidence offerte en partenariat avec La danse sur les routes du Québec

Vickie explore une démarche intimiste par le corps en étant l’un de ses sujets de recherche. Ses projets se construisent à partir d’appels intuitifs et introspectifs empruntant la poésie (corporelle, écrite, visuelle et relationnelle) comme voie communicative. Le corps est au centre de ses essais, questionnant sans cesse sa relation au territoire. Par une quête d’équilibre des entités naturelles, elle puise dans l’écoféminisme. Portée par un désir d’émancipation totale de la femme et de l’environnement, elle travaille à agrandir leur espace d’expressivité. Étant toujours en mouvement, les paysages rencontrés laissent des traces dans ses œuvres géopoétiques empreintes de bienveillance. (Photo : Carl Beauchemin)


Olivier Arseneault / Gigue et vidéo / Montréal
Résidence offerte en partenariat avec la BIGICO

Après l’obtention de son baccalauréat en architecture en 2007, Olivier Arseneault opte pour une carrière dans le domaine de la danse. Fort d’une formation diversifiée, allant de la danse folklorique au ballet classique en passant par le tango et la capoeira, il se démarque par son apport très physique, voire acrobatique, ainsi qu’une sensibilité particulière au travail de partenaire et à la danse percussive. Parallèlement, il travaille devant et derrière la caméra sur de nombreux projets artistiques.  (Photo : Anne-Marie Baribeau)


Camille Larivée / Commissariat / Tiohtià:ke (Montréal)

Camille Larivée est un·e street artiste, commissaire indépendant·e, auteur·e et travailleuse culturelle basé·e à Tiohtià:ke/Montréal. Camille détient un Baccalauréat en Histoire de l’Art et un Certificat en études féministes de l’Université du Québec à Montréal (UQAM). Sa pratique en commissariat s’inscrit autour de l’invisibilité des artistes et BIPOC et 2SLGBTQQIA+ dans les espaces publics urbains. Ses dernières réalisations incluent le commissariat du projet «Nous ne sommes pas faits de briques et de poussière» pour le réseau Accès Culture Montréal, ainsi qu’une résidence de recherche à Artexte dans le cadre de l’initiative «Wikipédia Art + Féminisme». Camille est Directrice de la Programmation pour l’Indigenous Curatorial Collective/Collectif des Commissaires Autochtones (IC/CA). (Photo : Jessica Sabogal)


Jade Maya / Danse / Montréal
Résidence offerte en partenariat avec Nyata Nyata

Dès l’âge de 15 ans lors d’une rencontre marquante avec Rosangela Silvestre, Jade Maya développe une passion pour les danses brésiliennes de la diaspora africaine et afro contemporaines. Depuis, elle voyage régulièrement au Brésil pour se former auprès de ses mentors, tout en apprenant davantage sur l’histoire, le contexte social, politique ainsi que spirituel de la culture brésilienne. En 2018, elle entame le PEFAPDA (programme d’entraînement et de formation artistique et professionnelle en danse) à Nyata Nyata, où elle apprend auprès de Zab Maboungou la technique et l’art du mouvement du LOKETO. Depuis 2016, Jade a fondé AIATA Movement, un organisme qui ouvre des espaces sans jugement pour s’exprimer à travers la danse et se réapproprier son corps. Son approche chaleureuse et sensible l’amènera à guider de nombreux ateliers à travers le Québec, ainsi qu’au Mexique et aux États-Unis. (Photo : Jonathan Gaudreau)


Emile Pineault / Danse et cirque contemporain / Montréal

Emile Pineault est chorégraphe, danseur et acrobate. Son travail rigoureux s’intéresse à l’acrobatie d’un point de vue somatique et conceptuel. L’intimité et les désirs sont traduits en mouvements, déclinés sous forme de répétition, de contorsion, d’ondulation et d’impulsion. Il déstabilise la notion de virtuosité, favorisant l’émergence d’espace queer. Son approche tactile du mouvement, du son et du dispositif scénique questionne les rapports de dominance entre les différents sens, afin d’élargir la sphère des perceptions. Il crée «Normal Desires» (2018), «Glorious Forms» (Emile Pineault et Olavi Louhivuori, 2019), «More-than-Things» (2020), «Hard Waves» (Emile Pineault et John Simon Wiborn, 2021). Son travail a été présenté au OFFTA (CAN), La Chapelle Scènes Contemporaines (CAN), New Baltic Dance (LT), CCOV (CAN), Silence Festival (FI), Biennale Parcours Danse (CAN), CirkusMania (SE), fabrik Potsdam / Made in Potsdam (DE). Emile est actuellement soutenu en tant qu’artiste en production déléguée par LA SERRE – arts vivants. (Photo : Cooper Lee Smith)


Dayna Danger/ Arts visuels / Tiohtià:ke (Montréal)

Dayna Danger est une personne 2Spirit, Métis – Saulteaux – Polonais·e ayant une pratique orientée vers les arts visuels, la musique (batterie) et le militantisme. Vivant actuellement sur le territoire occupé de Tiohtiá:ke (Montréal), Danger détient une maîtrise en photographie de l’Université Concordia. En utilisant la photo, la sculpture, la performance et la vidéo, Danger crée des œuvres et des environnements qui remettent en question la frontière entre l’empowerment et l’objectivation en revendiquant l’espace. Danger a exposé son travail à l’échelle nationale et internationale dans des lieux tels que Art Gallery of Alberta, Edmonton AB; Urban Shaman, Winnipeg, MB; Art Mur, Berlin; et le New Mexico Museum of Art, Santa Fe et plus récemment au Musée des beaux-arts du Canada. Danger est artiste en résidence dans le cadre de «Initiatives for Indigenous Futures» à AbTeC (Université Concordia) et aussi étudiant·e indépendant·e, poursuivant un doctorat axé sur les pratiques de tannage de son arrière-grand-mère Madeline, à l’Université Concordia. (Photo : Dayna Danger)


Ariane DesLions / Chanson et théâtre jeunesse / Sherbrooke

«Fabricoleuse», autrice, compositrice, multi-instrumentiste, chanteuse et travailleuse sociale de formation, Ariane DesLions propulse le personnage de la «Fabricoleuse» dans la vie du jeune public et se démarque rapidement dans le paysage culturel jeunesse francophone du Canada à la France avec plus de 150 représentations données par année avec ses spectacles, albums et livres jeunesse maintes fois récompensés. À travers un coloriage sonore ludique et orchestral, la multi-instrumentiste offre des mots aux enfants et à leurs parents sur des réalités familiales et sociales rarement abordés dans la chanson jeunesse: séparation, immigration, santé mentale, pauvreté, etc. L’originalité de ses instruments de musique inédits fabriqués à partir d’objets recyclés ainsi que le caractère novateur de son approche de pédagogie musicosociale l’amènent à recevoir plusieurs prix et distinctions dans l’industrie de la musique, dont une récente nomination à l’ADISQ (album de l’année – jeunesse 2020) et le Prix Excellence Culture (2019). Elle coordonne également plusieurs projets en médiation culturelle qui rassemblent les milieux scolaire, culturel et communautaire (Québec, Ontario, Saskatchewan, France, Pérou). (Photo: Jocelyn Riendeau)


Stéphane Maddix Albert / Conte / Haute-Gaspésie

Cueilleur d’histoires et d’algues aussi, Maddix raconte dans son patois, le Chiac (de Moncton, N.-B.), déteindu par les vents de son Gaspé Nord adoptif. Il s’enjoy à explorer et partager la tradition orale acadienne en y ajoutant plein de funky twists qui font bubbler la brain. Des histoires qui fly loin, comme celle about des carottes qui take over le monde, celle du crabe des bois qui chante du country, celle du cochon qui partage son aouène avec son buddy le cheval ou celle des politiciens qui fument des joints en faisant du BBQ. (Photo : Marie-Anne Dubé)

Under the artistic direction of Priscilla Guy, Salon58 focuses on artistic experimentation, multidisciplinarity and proximity to the public, promoting encounters on a human scale. The programming is built with particular attention to new voices, as well as a concern for intergenerational, interdisciplinary, cultural and regional representation. Salon58 offers funded artistic residencies, public intimate performances and affordable rental options.

At the time of celebrating its 2nd anniversary, Salon58 held an information session and a virtual tour, followed by a meeting with five artists who testified about their residency experience. The complete session is available as a catch-up on Vimeo if you wish to discover Salon58 or to deepen your knowledge of it.

Our spaces

Located 5 minutes from route 132 in the municipality of Marsoui, Salon58 is an airy multi-purpose space, bright and warm, in the hollow of the valley, bordered by the Marsoui river. The tranquility of the place, the proximity to nature and the various functions of the place make it a great residence space.

The house includes:

– 3 bedrooms with 5 beds
– 1 boudoir
– 1 workshop in the basement
– 1 large living room with wood stove, sofa, couch and piano (large enough for solo dance work)
– 1 fully equipped kitchen
– 1 dining room
– access to a projector and a screen
– High speed internet with unlimited download
– large quiet land between the mountains near the river

It is possible to get studio hours at the village Recreation Center (5min by car) for a larger dance space.

Note that there is no cellular network or landline at Salon58, but the quality wi-fi connection facilitates communications.

Priscilla Guy – artistic director and co-founder of Salon58

Priscilla Guy is a performer, choreographer, filmmaker, curator and researcher in the arts based in Marsoui, Gaspésie. She founded Mandoline Hybride in 2007, a company under which she presents her scenic creations, in situ performances and choreographic short films at local and international levels. Also at the origin of several projects headed by Mandoline Hybride (Regards Hybrides, FURIES – contemporary dance festival) and involved in international collective projects (8DAYS, Expanded Hybrids), she is interested in the strength of the group to propel political, aesthetic and social ideas. She currently sits on the Board of Directors of Studio303 and is pursuing doctoral studies at the University of Lille (France).

Background

Founded in November 2018 by Benoit Paradis and Priscilla Guy, Salon58 welcomed more than 25 artists in residence from 2018 to 2020. At the end of these two busy and bright years, Benoit Paradis left the artistic co-direction of the project to focus on other challenges. From 2021, Priscilla Guy takes over the artistic direction of Salon58 by relying on numerous partnerships with organizations with diverse backgrounds. To discover Salon58 at its very beginnings, watch the Téléjournal ICI Radio-Canada report in November 2018.

The funded residencies aim to support artists in a turnkey formula including a professional creation fee, accommodation, transport and meals. These residencies totaling 10 days (including 2 days of transport and 1 day of preparation for the meeting with the public) are shared: two or three artists live in the house and occupy the workspaces. At the end of these residencies, the artists share their approach with the local population.

The program is put together thanks to curatorial work by the artistic direction of Salon58. Although spontaneous applications are accepted at all times, we do not launch a call for applications to select artists. To write to us: comm@mandolinehybride.com

A series of partnerships with various arts organizations now makes it possible to launch targeted calls for applications for certain artistic practices or groups of artists in particular – see the Calls for applications section.

By buying a Salon58 subscription, you have priority access to our public evenings and you are supporting a project that promotes Haute-Gaspésie! Two types of subscription are available for the period from January to May 2021 :

THE ABSOLUTE
• priority access to the 6 Soirées of the winter-spring 2021 program
• a reusable bag made in Canada bearing the image of Salon58
• one free drink at the bar for each of your visits to Salon58
$ 85

THE OCCASIONAL
• priority access to 4 Soirées of your choice from the winter-spring 2021 program
• one free drink at the bar for each of your visits to Salon58
$ 50

* Contact us by email at comm@mandolinehybride.com to reserve your subscription and arrange payment by Interac transfer, PayPal, check or cash. In the event that certain evenings are canceled, you will be able to obtain a pro rata refund for the canceled events.

Dans le cadre des partenariats que Salon58 développe avec différents organismes du milieu des arts, différents appels permettent aux artistes de soumettre leur candidature. Les critères d’admissibilité et de sélection sont établis par les partenaires.

Appels en cours

  • Revenez plus tard pour connaitre les prochains appels…

Appels terminés

  • BIGICO
  • Regroupement du conte au Québec
  • MAI (Montréal, Arts Interculturels)
  • La danse sur les routes du Québec

In addition to our program of supported artistic residencies, we are enthusiastic to receive artists visiting Gaspésie or who wish to visit Salon58 solo or in group. Each project being unique, the conditions and costs will be discussed individually, according to our resources and the availability of space. Write to us at comm@mandolinehybride.com with a brief description of your project, the dates and your needs.

SOIRÉES SALON58 2019

– Samedi 7 décembre 19h : Anatoli Vlassov et Vander

– Samedi 16 novembre 19h : Théâtre Témoin et Michel F Coté

– Samedi 26 octobre 19h : Émilie Monnet, Kim-Sanh Châu et Catherine Leduc

– Samedi 15 juin 19h: Laurence-Anne

– Samedi 18 mai 19h : Marjolaine Beauchamp et Guillaume Arsenault

– Samedi 23 février 19h : Vincent Robitaille et Olivier Bélisle


SOIRÉES SALON58 2018

– Samedi 24 novembre 19h : Ouverture du Salon58 avec le Benoit Paradis Trio

Contact
comm@mandolinehybride.com
58 route de la rivière
Marsoui (QC) G0E 1S0
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Getting to Salon58

Salon58 is located at 58 Route de la Rivière (also called Route de la Colonie) in Marsoui, about 8-10 minutes from the village by car.

From Sainte-Anne-des-Monts, take the first street on your right when you arrive at the village, at the corner of La Couquerie restaurant. Then continue to the sawmill. At the end of the sawmill, keep left at the fork. The house is the last of the street, on the right.

Note that there is no cellular network at the Salon58, nor at the last minutes of the road (from the sawmill).

Partners

The funded residencies at Salon58 are made possible thanks to the financial support of the Government of Quebec as well as the CLD and the MRC of La Haute-Gaspésie within the framework of the “Entente en développement culturel” program.

2021 Residencies Partners

 

Sponsors

 

Design: Étienne Després