SINGERIES (CRÉATION 2016) | SCÈNE

UP NEXT

AUGUST 26, 27, 28 2021 / BRUSSELS, BELGIUM
At the International Brigittines Festival
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2019

13 SEPTEMBRE 19h30 / MONTRÉAL, CANADA
Au Quai 5160 – Maison de la culture de Verdun
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18 SEPT. 21h + 19 SEPT. 19h / ROTTERDAM, PAYS-BAS
Au Art of Performing Festival – Théâtre Rotterdam
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25 SEPTEMBRE 20h30 / TILBURG, PAYS-BAS
Extrait présenté à DansBrabant – Theater De Nieuwe Vorst
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8 > 11 OCTOBRE 20h / QUÉBEC, CANADA
À La Rotonde
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Présenté en première mondiale les 11-12-13 février 2016 à Montréal à l’Usine C / Codiffusion de Tangente + Festival Temps d’Images

Two women try to stay true to themselves. Trapped in the middle of a videographic fresco in which their image is multiplied and shattered, they ape and compulsively replay their own image so that they don’t completely dissolve. However, their hopes are poorly aligned with their destiny as they are continuously ahead or behind themselves. In close succession, the presence of key women comes to their rescue (Marguerite Duras, Chantal Akerman, Martha Rosler, Amy Greenfield, Maya Deren, Lygia Clark), but their murmurings eventually recede into the distance. You may call this subterfuge.

An original work, Singeries is nothing but a rerun. A continual rerun of ourselves, a rerun of gestures of other women that seem to have anticipated ours. It is a project with no origin, but rather a face-to-face that is ceaselessly renewed. It is an extension of our friendship, and our friendship could be this : a meeting that is neither successful nor deceitful but solely and continuously renewed, an encounter as a refrain.

We cling to each other sometimes without knowing why, a ceaseless dialogue and a weariness of having to dialogue. We can forsee ourselves redoing this piece every ten years until we die.

«D’une grande intelligence, la pièce est truffée de trouvailles. Il faudrait la voir plusieurs fois pour les débusquer toutes.»
— Le Devoir, Nayla Naoufal

«Visuellement, c’est l’extase. Lorsque notre attention se détache des deux corps à la dérive, on remarque une scénographie calculée au millimètre près […] Voilà une offre surprenante et bien pensée, produit artistique moderne que l’on voudrait voir et revoir à maintes reprises pour en saisir toutes les subtilités.»
— LEZ SPREAD THE WORD, Laurianne Désormiers

«Tout est admirablement bien dosé. Tout est ô combien déroutant. La singularité et la maturité de la pièce en font un incontournable!»
— DF Danse, Audray Julien

«An intelligent and bright live and on-screen performance; artful, witty and at times a bit bonkers.»
— Karl Jay-Lewin, Director of Dance North Scotland and RISE Festival

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Art direction, choreography, text, video, performance :
Catherine Lavoie-Marcus, Priscilla Guy

Sound design, dramaturgy assistant :
Michel F Côté

Projection, mapping, video effects :
Antoine Quirion Couture

Lighting :
Paul Chambers

Scenography :
Julie Vallée-Léger

Costumes :
Marie-Christine Quenneville

Critical eye :
Marie Claire Forté

Technical direction :
Samuel Thériault

Production :
Mandoline Hybride

With the support of :
Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ), Conseil des arts de Montréal (CAM)

Residencies :
Usine C – Montréal, Agora de la danse – Montréal, L’Animal a l’Esquena – Espagne, Circuit-Est centre chorégraphique – Montréal, Centre des arts actuales Skol – Montréal